Wektor, DPI, CMYK, czyli jak drukować…

W druku możemy trafić na wiele sytuacji, które mogą niejednokrotnie zaskoczyć. Czarny nie wyszedł taki jaki byśmy chcieli, wektor jest nieostry, grafika za bardzo została przycięta, ulotka źle złamana, a font się posypał. Wiele z tych sytuacji wynika z  niewiedzy grafików o możliwościach i wymaganiach technicznych jakie należy uwzględnić w projekcie.

Do najczestrzych błędów popełnianych przez niedoświadczonych projektantów należy:

  • Błędna wartość DPI
  • RGBy w pliku do druku
  • Logotypy w JPG lub PNG (nie wektorowe)
  • Źle umieszone grafiki (linie bigowania i cięcia)

Błędy te są powszechnymi, często jednak mamy sytuacje w której klient przystępuje do projektu przed konsultacją wszystkich wymagań z drukarnią. Taka sytuacja rodzi ogromne niebezpieczeństwo:

  1. Ciągnięcia się projektu miesiącami (klient niezadowolony)
  2. Błędnie przygotowanego projektu do druku.

W drugim przypadku należy zauważyć, że klient może się nie znać, a naszym obowiązkiem jest dobrze plik przygotować. Co jednak, jeśli klient upiera się i koniecznie chce przystąpić do projektu (niemając danych o wymiarach np. ulotki).

Niestety w swojej pracy spotykam się bardzo często z sytuacją, że zleceniodawca omija kwestie specyfikacji z drukarni, parametrów technicznych lub zmienia je tuż przed drukiem. Taka sytuacja niestety prowadzi do:

  • Błędnie przygotowanego pliku do druku,
  • oraz złości klienta na grafika, że ten nie przygotował poprawnie pliku

Aby temu zapobiec wystarczy jedna rzecz:

Zawsze pamiętaj o kontakcie z drukarnią, o specyfikacji do Twojego projektu. Nie śpiesz się z tym! Jeśli czegoś nie wiesz zapytaj grafika o pomoc lub poleć mu bezpośredni kontakt z drukarnią. Wielu freelancerów posiada zaprzyjaźnione drukarnie z którymi współpracuje. Jest to również dobra alternatywa aby Twój projekt został wydrukowany tak jak byś tego chciał.

 

 

 

Dobre projekty graficzny

Jak znaleźć dobrego grafika?

Wielu klientów pyta mnie jak znaleźć dobrego grafika?

Po pierwsze szukajmy kogoś kto ma swój styl i zajmuje się daną dziedziną projektowania.
Jeden grafik zrobi dobry i atrakcyjnie estetycznie katalog, inny specjalizuje się w banerach HTML5. Warto na początek prześledzić portfolio, aby zobaczyć, czy dany styl w którym pracuje freelancer nam odpowiada.

Graficy nie lubią próbnych projektów, bardzo często nie wykonają dla Ciebie za darmo projektu „testowego”.  To normalne, że nikt nie lubi pracować za darmo. Po drugie projekt wykonany za darmo nigdy nie będzie tak dobry jak te płatny.

Grafika sprawdzaj po referencjach i portfolio.

Dobre referencje i dobre projekty w portfolio to podstawa sukcesu.

Probelmy grafika, czyli skąd się biorą poprawki!

Poprawki, poprawki, poprawki.

Temat rzeka, jednocześnie najbardziej znienawidzony prze grafików. Potrafią nas zalewać, zarzucać i przytłaczać! Kto taki? Poprawki!

Z definicji poprawka to naprawianie czegoś. Dążenie do czegoś właściwego.

Słownik Języka Polskiego daje nam między innymi taką definicje:

wartość, którą należy dodać algebraicznie do wartości wskazanej przez przyrząd pomiarowy, aby otrzymać rzeczywistą wartość wielkości mierzonej

W naszym przypadku przyrządem pomiarowym zawsze będzie klient.

Ale jak to się dzieje, że poprawki są i będą zawsze. Wszystko należy sprowadzić do procesu myślowego, mentalizacji myśli, psychologii widzenia.

Grafik może popełnić błędy:

  • techniczne,
  • literówki,
  • przeoczenie czegoś itp.

W 90% przypadków dzieje się tak za sprawą tempa pracy i złej komunikacji.

Poprawki o których jednak mówimy są innej natury, a przejawiają się w:

  • Zmień font
  • Inny kolor
  • Przesuń w praw
  • Przesuń w lewo
  • Wyrównaj do środka
  • O coś innego mi chodziło

W każdym z tych przypadków jeśli nie chodzi o istotę kompozycji, poprawności jej użycia mamy doczynienia z czystą myślą. Grafik nie ma wpływu na proces myślowy klienta i nigdy mieć nie będzie! To oznacza, że nie jesteśmy w stanie przewidzieć oczekiwań klienta!

To co nam sie podoba, to co lubimy, przyciąga nas, nasze ulubione kolry, ubrania, wyposażenie domu, telefon, komputer …. To wszystko jest wynikiem tego jak widzimy otaczający nas świat. Nasze wykształcenie, doświadczenia życiowe, poglądy religijne i polityczne kształcą nasze myśli, a one przyciągają nas do takiej lub innej estetyki.

Problemy w druku

Dla wielu osób, które zlecają projekty do druku nie zrozumiałe jest, że przed podjęciem prac projektowych należy dostarczyć grafikowi odpowiednią specyfikację z drukarni.

Specyfikacja taka powinna zawierać podstawowe dane jak: przestrzeń barwna, informacje o wymiarze projektu, spadach, wykrojniku, siatce, dodatkowych warstwach np. na lakier.

Bez takich informacji niestety problematyczne jest wykonanie prawidłowo projektu.

Jednak jak życie pokazuje klient upiera się i prace trwają, a później:

Najczęściej klient ma pretensje do grafika:

  • Że plik jest źle przygotowany
  • Że drukarnia wydrukować nie może
  • Że to ma być pion nie poziom
  • Że format nie ten
  • Że logo coś nie takie bo w RGbie i bitmapa.

Podsumowując i złota rada na dziś:

Poświęcenie 30 minut na zdobycie specyfikacji z drukarni oraz odrobina dobrej woili i wymiany e-maili z drukarniami może w przyszłości usprawnić proces całego projektu.

Dlatego warto pisać i pytać!

Pierwsza pomoc w druku

Przygotowanie materiałów do druku to nie lada wyzwanie.

Jeśli są to projekty małonakładowe i nieskomplikowane to jeszcze nie ma problemu, ale gdy w grę wchodzą nakłady powyżej 500 000 sztuk zaczyna się stres i emocje 😉

Wiele ośób, które pierwszy raz coś drukują w większym nakładzie ogarnia paniczny stres przed ewentualnymi błędami w projekcie.

Do najczęstszych popełnianych błędów należy:

  • Literówki
  • RGBy w logotypach
  • Dodatkowe Panthony w drukach tylko CMYK
  • Źle określone rozmiary plików (brutto i netto)
  • Brak spadów

 

Niedoświadczona osoba nadzorująca takie druki wpada wtedy w panikę. Próby wytłumaczenia, że RGB się nie drukuje, albo logo nie jest wektorem są na nic.

Klient i tak upiera się, żeby wydrukować…

A po wydruku … bardzo często jest pytanie dlaczego tak to wygląda.

A teraz rady:

Przy projektach do druku korzystaj z rad specjalistów, którzy rozumieją różnice między projektem do druku, a digital. Sprawdzaj kilkakrotnie tekst i prześlij go na samym początku prac projektowych. Nie zmieniaj copy w trakcie prac projektowych (minimalizuje to skutki ubocze 🙂 logotypy zawsze w krzywych. Na koniec jeszcze czarny, nigdy kilka składowych CMYKa, jeśli chcemy podbić dajmy Magenty +5% 😉

Grid w projektowaniu katalogów

Na dobrze zaprojektowany katalog i folder składa się kilka elementów graficznych makiety:

1. Układ treści tzw. grid
2. Wybór i wielkość typografii
3. Kolorystyka

Jakie fonty wybierać:

Do składu magazynów i katalogów o profesjonalnym biznesowym charakterze (fonty bezszeryfowe): Helvetica, Swiss, Frutiger, DIN

Do składu magazynów modowych proponuje używanie fontów szeryfowych: Bodoni, Modern, Serif.

Pamiętacie, że jedną z ważniejszych zasad typografii jest nie łączenie dwóch fontów bezszeryfowych i dwóch fontów szeryfowych.

 

Projektownik #1

W „projektownikach” chciał bym zaprezentować cotygodniową garść ciekawych inspiracji, narzędzi i wiedzy dzięki, której lepiej będziemy mogli zrozumieć świat projektowania, historii sztuki, estetyki. Na pierwszy plan wysunięty zostanie świat siatek, gridów i układów typograficznych, które zawdzięczamy ruchowi dadaistycznemu.

10 Zasad dobrego projektowania
https://readymag.com/shuffle/dieter-rams/ten-commandments/

Notatnik pomocny przy tworzeniu makiet
https://readymag.com/shuffle/dieter-rams/ten-commandments/

Letter Perfect: The Art of Modernist Typography, 1896-1953
https://books.google.pl/books?id=4JV-10eXmOoC&pg=PA106&lpg=PA106&dq=dadaism+helvetica&source=bl&ots=ZHedK5D8qB&sig=pOxewxVYo3BEKKe1-thBD0Me51g&hl=pl&sa=X&ei=tsU0VdbyEciTsAHmsIH4AQ&ved=0CC8Q6AEwBTgK#v=onepage&q=dadaism%20helvetica&f=false

Jak narodził się ruch anty sztuki
http://paradoks.net.pl/read/17302

Archiwum Dadaizmu
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/

Fotomontaże – Dada
http://www.johnheartfield.com/John-Heartfield-Exhibition/

heineken reklama grafika kreatywna

Skuteczny baner reklamowy

Projektując banery reklamowe na potrzeby web i mediów społecznościowych częściej skupiamy się na kompozycji graficznej uzyskaniu tzw. „efektu wow” niż na psychologii odbioru reklamy (postrzeganiu kolorów, struktur, obrazów).

Projektując bardzo często staramy się uzyskać estetyczną kompozycję, dobieramy fonty, zdjęcia, ustawiamy grida i wyrównujemy. Często takie podejście daje dobre rezultaty projektowe, ale nie zawsze  osiągamy sukces marketingowy (zwiększenie klikalności w reklamę, wyższe SEO). Przy projektowaniu warto również wziąć pod uwagę takie czynniki jak:

– dobór zdjęcia (skojarzenie, kontrowersyjne, skojarzeniowe)
– wybór kolorów (psychologia widzenia barw)
– kontekst (gdzie baner będzie wyświetlany)

 

 

Ruski okupant, czyli kompozycja propagandowa

Kompozycja, a propaganda radziecka

Nie ma chyba bardziej ciekawego zjawiska w projektowaniu graficznym jak kompozycja propagandowa. Radziecka szkoła montażu filmowego, plakatu, dokumentu zrodziła wiele idei i założeń do dziś dzień funkcjonujących w świecie designu. Nie będę w tym miejscu opisywał szczegółowo wszystkich zasad, które przyświecają teorii propagandy. Chciał bym jedynie zaprezentować kilka z najistotniejszych dzieł w odniesieniu do dzisiejszego projektowania.

Plakat

Plakat stanowi oddzielną formę wizualną, którą dzięki sztuce propagandowej osiągnęła ogromny wpływ na inne dziedziny. Próba oddziaływania na tłumy za pomocą form wizualnych ma swoje początki w XIX wieku jednak dopiero radziecka szkoła stworzyła z niej „prawdziwą sztukę”.

Plakat propagandowy

Plakat propagandowy

Plakat w stylistyce propagandowej

Plakat w stylistyce propagandowej

FILM

Film wywarł również w tej dziedzinie ogromną rolę. Poczynając od sztuki dokumentalistyki „kinooków”, a kończąc na sfabrykowanych materiałach z pola bitwy, wydarzeń partyjnych. Dominującą cechą takich filmów było wywieranie emocji za pomocą montażu. Taka propaganda dodatkowo wzmacniała swój wydźwięk za pomocą lektora prezentującego propagandowe treści. Co ciekawe pozbawienie takiego filmu lektora powodowało ukazanie zupełnie innej narracji obrazów.

Zjawisko to możemy zobaczyć również w ostatnim dziele „rosyjskiej propagandy”.

Kompozycja w grafice cz.1 – Dadaizm, a grafika prasowa

Kompozycja w grafice cz.1

Tym wpisem pragnę zacząć rozważania na temat kompozycji w projektowaniu graficznym.

Dadaizm w prasiE

Mówiąc o projektowaniu, a dokładniej architekturze projektu należy zwrócić szczególną uwagę na genezę niektórych zjawisk. Mało kto wie, że projektowanie typografii w prasie ma swoje korzenie we wczesnym dadaizmie. Szwajcarska szkoła projektowa która swe początki zawdzięcza m.in Cabaret Voltaire osiągnęła niebagatelne efekty dzięki „przypadkowi”.
To przypadek według dadaistów stanowił kredo sztuki. Dzięki eksperymentowaniu z materią i kompozycją dadaiści osiągali znakomite rezultaty. Narodził się fotomontaż, sztuka abstrakcyjna, nowa narracja. Jedną z dziedzin projektowych, które inspirowały dadaistów była typografia, a wraz z nią skład katalogów, książek. Sposób łamania, dobór fontów często był przypadkowy. O wpływie przypadku na projekt pisze Hans Richter:

Problem ten poruszał nas do głębi, tym bardziej, że odkrywaliśmy ex post „przypadkowe” zbiegi okoliczności, które odegrały w naszym własnym życiu, pewną rolę, a była ona tym większa, im baczniej się im przyglądaliśmy.

(Richter H., Dadaizm : sztuka i antysztuka, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1986, s. 78.)

Przypadkowe dojście do pewnych rozwiązań nie pozbawiało jednak projektu rytmy i kompozycji. Możemy to zaobserwować na przykładzie projektów typograficznych okresu wczesnego dadaizmu. Do dziś skład typograficzny magazynów modowych, publikacji ekskluzywnych nawiązuje do stylistyki dada.

Dadaism projekty graficzne

Dadaizm – typograficzna kompozycja projektu książki

Okładka magazynu VOGUE inspirowana dadaizmem

Okładka magazynu VOGUE inspirowana dadaizmem

Okładka typograficzna

Okładka typograficzna – font inspirowany dada

Okładka Wallpaper - układ dada

Okładka Wallpaper – układ dada